Por Mariluz Soto.

Todas las experiencias nos configuran y esto se aplica en todos los aspectos de nuestra vida, en las acciones y actividades que desarrollemos. Influye en los conocimientos, emociones, conductas, objetivos… en todo aquello que realicemos o queremos realizar.

Al enfrentar un nuevo proyecto, de cualquier tipo, nuestros primeros pensamientos y soluciones, provienen de nuestras estructuras mentales, aquellos conocimientos establecidos en nuestro cerebro y que generan automáticamente respuestas.  En este sentido, la reconfiguración de aquello que tenemos preestablecido, es una etapa fundamental para adquirir nuevos conocimientos y experiencias basándonos en la exploración a través de la investigación y observación atenta y estratégica.  Este proceso cognitivo, emocional y exploratorio nos da la posibilidad de convertirnos en  actores que participan en la transformación de patrones establecidos y generadores de nuevas miradas del mundo.

Para el diseño esta es una etapa vital que puede determinar la estrategia, el nivel de impacto o la ayuda a la humanidad. La reconfiguración nos permite crear mirando desde otro punto de vista, abstraernos de juicios e ideas que limitan la creatividad. El diseñador, idealmente, debe mantenerse en constante aprendizaje, sensible y objetivo, para desarrollar o fortalecer la capacidad de comunicar a través de medios visuales y sensoriales.

Reconfigurarnos permanentemente, observar todo, preguntarnos y hacer las preguntas, involucrarnos con nuestro entorno, participar de nuestras comunidades, nos mantiene en un esquema no rígido. La constante búsqueda de más conocimientos nos permite desarrollar cada proyecto desde una perspectiva innovadora y creativa, pensar en la experiencia que vivirá cada persona con nuestro diseño y cómo éste puede contribuir a la comunicación del mundo es lo que, según mi punto de vista, constituye la belleza del diseñar.

Originalmente este artículo se publicó en Sitiocero. 

por Carolina Cádiz

La complejidad de las relaciones humanas no se puede medir con estadísticas, o definir teorías que intenten normarlas en parámetros establecidos. Somos tanto en nuestra corporalidad, como en el intelecto; seres difíciles, con conexiones y reacciones muy diferentes. El medio y la educación a la que estamos expuestos, define y modela cómo reaccionamos ante la vida.

Cuando estaba en la Escuela de diseño, me llamaba mucho la atención el afán de los profesores de buscar nuestra “diferenciación”, mientras más creativos o rebuscados los proyectos, mejor era el incentivo que ponían en nosotros. Nos enseñaban a reconocer elementos diferenciadores, experimentar con materiales, conceptos, formas y todo lo que tuviera que ver con nuevos recursos gráficos. Ya cuando comienzas a trabajar, la realidad se viene encima y el medio exige parámetros, estadísticas, imposiciones, aparece la frustración y desmotivación, cuando el mercado donde estás inserto, se va normalizando y homogeneizando vas comprendiendo que para lograr comunicar, es necesario conectarte con esa creatividad y con el resto de las personas, para que logren comprender lo que quieres mostrar, necesitas de estrategia, orden, metodología y también, sin duda, improvisación.

No es un tema fácil, sobretodo cuando los ramos de comunicación y estrategia carecen de filtros con la realidad, hace falta mucha investigación de campo, donde la autocrítica a la profesión y el ego personal sean movilizadores, no restricciones para aprender del medio y de lo que nos enseña la experiencia.

Debemos potenciar la curiosidad y el desafío como factores de motivación para cumplir objetivos, y creer en las habilidades para desencadenar procesos creativos basados en el compromiso y la proyección. Creo que un gran aporte para encontrar el equilibrio entre lo que idealizamos de la profesión y lo que nos toca enfrentar en el medio, es preguntarnos ¿qué nos motiva?

Aquí nos encontramos con la especificación del “rol”, qué aportamos, cuál es nuestra posición en el proyecto y la toma de decisiones, qué valores o postura queremos marcar en las soluciones comunicacionales y si realmente el lugar donde estamos nos da esa libertad, o nos coarta a lo que queremos proyectar.

Ser estratega o ejecutor

El diseñador tiene muchos matices, y pasa por muchas facetas que se adecuan y complementan de acuerdo a lo que va aportando la experiencia. Es fácil adoptar una actitud responsiva cuando no eres quien define la forma de desarrollar las ideas, sin embargo, el proceso nos va entrenando mentalmente para encontrar pertenencia en lo que hacemos y desarrollar habilidades que nos ayudan a responder mejor en los trabajos.

Creo que hay maneras de desarrollar nuestras habilidades para dejar de ser solamente ejecutor y comprometernos con nuestro plan profesional, algunas de ellas son:

- Trabajar en equipos multidisciplinarios nos entrega una visión mucho más amplia de un proyecto, aprender los roles de los demás involucrados para comprender los procesos previos y posteriores a lo que hacemos, saber contener los matices de cada comunicación.

- Observar y aprender en perspectiva de los errores y buscar solución, reconociendo el cambio y arriesgándose a desarrollar y analizar los problemas desde diferentes puntos de vista.

- Destacar lo bueno que hacen los demás y utilizarlo como aprendizaje positivo.

- Buscar la pertenencia y motivación en lo que hacemos, priorizando lo que esperamos y queremos en el desarrollo de nuestra profesión.

- Encontrar nichos que aporten a nuestras capacidades y estudiar los cambios propositivos para sentirnos realizados. Buscar siempre nuevas armas y herramientas que puedan ayudarnos en ese proceso.

- Preguntarnos, ¿Somos capaces de actuar efectivamente, aún cuando el medio no es el que esperamos?

Siempre que podamos debemos buscar en lo que hacemos, nuevas formas de sentirnos realizados para que la calidad del diseño y de lo que queremos mostrar al mundo sea cada vez mejor, no estamos aquí sólo para cumplir un objetivo, sino para dejar que nuestros ideales o motivaciones aporten a los demás.

Muchas veces nos frustra dejar de crear como quisiéramos, pero siempre habrá una manera de descubrir las habilidades positivas (jamás dejar de tener proyectos personales), especialmente en el diseñador que está en constante búsqueda de la identificación y reconocimiento en lo que hace, y que estamos tan estrechamente vinculados con las relaciones humanas, comunicando e informando, diseñando el espacio visual y rescatando desde ahí, el imaginario cultural.

http://carolinacadiz.wordpress.com/

La manera en que nos movemos y fluimos dentro de la comunidad es lo que va reflejando nuestra identidad, es lo que proyectamos de la manera en que nos movemos en el mundo. El grado de participación es lo que determina el nivel de interés y de compromiso. Considerando por comunidad a un grupo de personas con un objetivo en común, que han acordado ciertos parámetros.

Así es como podemos identificar a la comunidad diseñadores, en la que lo común es compartir los mismos gustos, el mismo deseo de crear y de desarrollar estrategias que a través del diseño potencien comunidades. Entonces ¿Cuáles son las tareas que hacemos como comunidad? ¿Cuál es nuestra causa común? Mirando desde este punto, es difícil precisar, hay muchos que sólo hacen su trabajo, sin pensar en que tienen la responsabilidad de comunicar a personas y que sin lugar a dudas podrá impactar a toda una sociedad y a la humanidad completa.

Aun así hay quienes comienzan a pensar en comunidad, generando acciones concretas que pueden colaborar con el diseño global, desde aquí comienzan a desprenderse iniciativas como creación de colectivos, de actividades, de exposiciones, seminarios, charlas, revistas, sitios web. Grandes ideas, grandes deseos y grandes aportes que han dado el movimiento hasta ahora y están incitando a continuar creando. Pero ¿por qué si se generan y crean acciones no hay una respuesta? ¿Por qué los diseñadores que somos naturalmente inquietos, con necesidad de crear, de mirar, pensar y de inspiración, sólo nos quedamos frente a una pantalla?

Muchas respuestas que pueden “justificar” pero que no son la respuesta total. Un amigo de twitter me dijo que se debía a que somos trabajólicos monotemáticos, lo que comprendo desde el punto de vista de terminar lo que se empieza a hacer, pero ¿será que los diseñadores no podemos caminar y masticar chicle?, en mi opinión los diseñadores somos multitemáticos, el espíritu por excelencia es estar en varias cosas al mismo tiempo, pensando en varios proyectos, soluciones y nuevas ideas.

Otra respuesta es que generando actividades por separado y sin unión ni conversación inicial de toda la comunidad es difícil que represente las necesidades comunes, es necesario hacer más investigación sobre las inquietudes comunes, pero para esto necesitamos de la atención y disposición de todos, es imposible hacer una voz común si es que las otras voces no emiten palabra.

Las justificaciones son muchas, desde distancia, tiempo, no sentirse identificado y muchas otras más. Pero ¿qué hacemos al respecto? ¿En qué contribuyo desde mi escritorio? ¿Cómo me voy uniendo y generando sinergias con quienes interactúo diariamente?

Cómo está escrito más arriba, ya somos una comunidad porque compartimos intereses, motivaciones y miradas, tenemos avanzado un paso, el siguiente paso es el difícil, crear las interacciones, generar los espacios y habitarlos.

Entonces, ¿Qué es lo que te movería a participar y que es lo que crees que hace falta?

Estamos buscando todas las vias posibles para difundir y promover una encuesta que sirve como referente sobre el estado de ciertos aspectos del diseño a nivel nacional, necesitamos tener una muestra lo mas grande posible para tener resultados lo mas proximos a la realidad. Necesitamos la ayuda de todos.

Por el diseño nacional! por un mejor diseño!

Acá el link para la encuesta

http://www.encuestafacil.com/RespWeb/Qn.aspx?EID=796527

muchas gracias!!!

¿A qué nos referimos con mundo? A partir de la conferencia de Mauricio Tolosa, “El profesional de las comunicaciones en el fin del mundo” que dio en el contexto del día del Relacionador Público, se visualizan dos distinciones de mundo, una desde el punto de vista geográfico  y de nuestro entorno más cercano, las comunidades con las que interactuamos a diario.

Nuestros entornos más cercanos, son nuestros mundos, identificamos las distintas comunidades a las que pertenecemos en distintos niveles o grados de participación tanto en ámbito social, educacional, emocional, espacial o profesional.

Así como, la proyección de la familia es la sociedad, nuestros mundos personales son la proyección del mundo entero, y se ven enfrentados a distintas situaciones comunicacionales, en la que varia la magnitud, pero no el impacto dentro de la comunidad, escenarios dinámicos, capacidad de enfrentar problemas comunicacionales,  interacciones con diversos productos y actos comunicacionales, y la relación que con ellos se establece, son algunas de las situaciones cotidianas.

La manera en que nos movemos dentro de nuestro o nuestros mundos es la proyección de cómo nos relacionamos hacia el exterior… es a partir de pequeños mundos que se puede ir trasformando, configurando y reconfigurando desde lo parcial a lo total.

Desde mi mundo del diseño, diseño nacional, local y emergente, es que observo al mundo y analizo como es el estado actual, como se va formando y evolucionando nuestro estar “diseñadores jóvenes” como forjadores de un futuro que debería ser de vanguardia, prometedor en propuestas y con un cambio tanto a nivel conceptual como práctico.

Enfrentamos el desafío de mejorar el diseño nacional, mejorar en el sentido de renovación, de la capacidad de observación y aplicación de nuevas metodologías y herramientas que van fluyendo en innovación, en digitalización, en “hacer la diferencia” dentro de los avances actuales, en como se funde la tradición con la modernidad, como enfrentamos el futuro cercano y lejano, para consolidar una mirada consistente y lo suficientemente flexible para mantenerse en constante adaptación.

Al contrario del enorme desafío que se presenta en el párrafo anterior, la actitud y el desenvolvimiento de los “diseñadores del futuro”, es una excesiva desmotivación, baja autovaloración, preocupación desmesurada por el reconocimiento económico, las expectativas siempre son muy grandes comparado a lo que realmente se obtiene.

Estas son las emociones instaladas y es “vox populi” en un profesional del diseño.

Mirándolo desde esta perspectiva, nuestro mundo joven del diseño se presenta inseguro, triste y de gran desilusión.

¿Pero que hacemos para el gran anhelado cambio? Lejos de la eterna critica a las escuelas de diseño, lo que es a nivel nacional e internacional, depende principalmente de cada persona, de cada profesional que se forma, y de no crear visiones erradas.

Esto se observa en la baja participación en foros, sitios Web, actividades que promueven el conocimiento y necesidad de aprendizaje constante. La interacción con otros profesionales o estudiantes permite validar los conocimientos adquiridos, vincularnos con otros profesionales que pueden complementar nuestros “haceres creativos” aporta una nueva dimensión de exploración que genera mejores resultados, diferenciadores y que abren nuevos nichos que son, sin duda, aportes al crecimiento y valoración de la profesión.

La crítica es generalizada, profesionales en que la búsqueda laboral no prospera o que la desilusión por la inexperiencia en la búsqueda los lleva a trabajos que no cumplen con sus expectativas… la pregunta es… ¿qué están entregando? ¿Qué diferencia y factor diferenciador entregan a aquellos empleadores que buscan mejorar sus empresas? Este debería ser el punto de partida, el autoconocimiento, la capacidad de autoanálisis y de una sincera autovaloración, es lo que puede marcar la diferencia a la hora de buscar un empleo. Estos aspectos son claves en determinar nuestro mundo de posibilidades laborales.

Debemos entregar una propuesta inteligente e innovadora, no basta sólo con bocetos gráficos, sino que mostrarnos “diseñadores” desde una propuesta personal, un compromiso que forma la identidad como profesional, es lo que nos determina dentro de nuestros pares y mundos.

Junto con la propuesta es asumir la gran responsabilidad de ser parte del diseño del mundo, desarrollando habilidades comunicacionales que nos permitan vincular y vincularnos, que permita la interacción de nuestros productos como nuestra propia interacción, apropiarse de una actitud participativa porque en todo ámbito se requieren distintas visiones, distintos criterios que van formando objetivos, metas y compromisos con mayor amplitud y cada vez más cercanos a la realidad de los mundos que convergen en un mundo país, por ejemplo.

Los diseñadores, somos parte de la comunicación con el diseño de diversos productos comunicacionales, hacemos posible la interacción entre comunidades, desarrollamos identidades personales y corporativas, diseñamos pequeños mundos. Así como en la comunicología el centro son las personas, para el diseño también lo es, no se requieren bellos productos, sino que permitir la comunicación a través de productos que faciliten, potencien o generen acciones. Los productos son sólo adornos si no cumplen con generar una relación con ellos, la experiencia usuario y su exploración.

Circulan muchos nuevos conceptos asociados a las redes virtuales, adaptando los existentes a esta nueva o no tan nueva forma de comunicación. Nuevas son las denominaciones que se les ha atribuido a los comportamientos o acciones que ocurren dentro de las comunidades virtuales.

Los conceptos que se asocian a estos comportamientos y crecimiento de las redes, explican y vinculan la comunicación entre las personas a través de un ordenador, los que permiten que las plataformas de interacción se transformen en un macro producto comunicacional contenedor que genera la instancia de relación que identifica y representa a un determinado sujeto o grupos de personas.

Macro producto comunicacional virtual

La permanencia y vida de una comunidad virtual depende del desempeño y movilidad de los actores identificados con roles principales, uno es el creador de la comunidad que será quien articula y gestiona, contenido y acciones, y otro son los miembros de la comunidad que son quienes dan interacción, comunicación y tejen las acciones e intercambios claves para su conformación. Los creadores de estas comunidades virtuales son quienes proponen y establecen objetivos comunes para que tenga la trascendencia esperada, los usuarios deciden pertenecer o no.

Las comunidades virtuales no dependen de la idea concebida de los creadores o de quienes dan esta denominación a las plataformas de interacción, las que aunque tengan las herramientas e interfaz 2.0 necesarias para que esta ocurra, si la comunicación entre los participantes no es lo suficientemente solida e interconectada, no se constituirá la comunidad. Es fundamental el rol del creador, debe convertirse en gestor de comunidades virtuales, con manejo en herramientas 2.0, conocimiento del comportamiento del usuario y como mantenerse en constante mejora digital para entregar óptimo servicio y dedicación a los miembros de su comunidad.  Dentro de los conceptos claves, no está incluido algún tipo de medición que permita establecer cuáles son comunidades y cuáles no.

Desde este punto de vista de cómo se conforman las comunidades, facebook, no es una comunidad virtual o una red social, es una plataforma de interacciones 2.0 que permite eventualmente la comunicación entre personas mediante un medio digital y que según su utilización se puede convertir en albergue o centro de distintas comunidades virtuales. Es así como los grupos, que utilizan esta plataforma masiva, son creados con el fin de conformar una comunidad. Las personas que utilizan facebook como un medio de comunicación, generador de contenido y de hacer interactuar a sus “amigos”, permiten que estos se conozcan, debatan e instalen diálogos enriquecedores para ampliar visiones y enfoques, en este caso es posible que se genere comunidad. Con esto enfatizamos que no se crean comunidades solo por el rótulo de “comunidad virtual”, se requiere interacción, comunicación y objetivos colectivos entre las personas.

La confusión se origina, desde mi punto de vista, en los términos que se han dado a distintos tipos de adhesión a las páginas, blogs o grupos. Las expresiones utilizadas como “unirse a un grupo” es mas comunidad que “seguir un blog” y “ser amigo”, este último no es precisamente conformarse como un grupo de personas con iguales objetivos compartidos sino que depende netamente del uso que se dé, en este caso, a facebook. En cuanto a la comunicación que se genera en estas diversas plataformas tanto en amistad, seguir, fans o en otros casos de lectores anónimos es una forma de hacer públicos los gustos, preferencias, emociones, sentimientos o simplemente una forma de dejar un saludo. Utilizando las opciones 2.0 que entregan las plataformas es posible, comentar, marcar como favorito, compartir, etc. generando una comunicación en la interacción o lo que propio emisor quiere dar a conocer sobre un tema o sí mismo. Evidenciando la necesidad de comunicar, de ser escuchado o, en este caso, leído.

Una comunidad siempre requiere personas que interactúen y que se relacionen. En internet, como soporte, la interacción ocurre con diversas herramientas 2.0 que han hecho posible respuestas en tiempo real y que posee funciones que se asemejan a actos humanos. Este intercambio de acciones se lleva a cabo con productos comunicacionales digitales creados y desarrollados para este fin. Todo este movimiento puede generar o se puede producir en una comunidad virtual, la cual se cobija y alberga en una plataforma tecnológica, la que consideramos macro producto comunicacional porque su diseño, creación, tratamiento y utilización propicia un espacio  para generar interacción entre personas – usuarios- y desarrollo de comunidades, las que en este medio son virtuales

Productos comunicacionales virtuales

Los productos comunicacionales enriquecen y facilitan la comunicación e interacción entre los participantes de una comunidad. En el caso de la utilización de los medios digitales, se desarrollan similares productos con los que interactúan las comunidades humanas pero con mayores posibilidades de velocidad en la expansión, economía y de disposición de un espacio común para la difusión de estos.

En los productos comunicacionales digitales, la identidad es tan clave como en las comunidades humanas, en la virtualidad va desde el avatar hasta piezas graficas y la comunicación se concibe a través de medios estáticos o dinámicos. Estos últimos aumentan las opciones de entendimiento considerando la percepción de las personas y la facilidad de comprender mensajes a través de la entretención del movimiento, siendo una de sus fortalezas.

La vinculación de los productos sustenta la estabilidad y permanencia del macro producto comunicacional, provoca la constante mejora del servicio y de las funciones de la plataforma tecnológica. Vincular los productos permite mantener la coherencia entre cada uno de ellos y aumentar el sentido de pertenencia.

Al igual que los macro productos, los productos comunicacionales asociados a una comunidad virtual deben contemplar un constante análisis para una mejora permanente en los parámetros determinados que establecen procesos de comunicación e interacción efectivos. Establecer métodos de medición e identificación de las posibilidades de mejora es clave para que una comunidad  virtual pueda evaluar cuáles son los recursos tecnológicos que requiere potenciar o implementar tanto a nivel de macro productos como de productos comunicacionales.

por Mariluz Soto Hormazabal

La solidaridad dicen que es un distintivo de Chile, dicen que podremos salir adelante y levantarnos de ésta tan trágica pérdida. Para eso muchas personas trabajamos, de manera visible o anónima lo importante es que cada uno puede colaborar desde la capacidad y habilidad que posee.

Las comunidades se organizan de muchas maneras, hay diversas iniciativas colectivas con el objetivo común, ayudar, esta construcción de comunidades en ayuda de nuestros compatriotas ha sido desarrollada rápidamente con ímpetu, fuerza y amor al prójimo.

Los diseñadores también tienden una mano y así se ha demostrado por los diferentes canales. Recolección de alimentos, agua, vestuario, apoyo en las diversas redes sociales, iniciativas que van en ayuda de los más desprotegidos.

Aguda Diseño también quiere colaborar, de una manera positiva y de reconstrucción de las emociones y de la identidad nacional, es por esto que necesitamos que nos envíen sus testimonios de cambio personal experimentado luego del terremoto, asumiéndolo como un compromiso personal, de vida y de pertenencia a nuestra cultura. Haremos un compendio de los testimonios de todas las personas,  para retratar un Chile que se levanta, la fuerza de los chilenos y la capacidad de solidarizar con nuestros compatriotas.

Envíennos sus testimonios, con nombre, profesión y ciudad, construyamos esperanzas, seamos parte de nuestra propia historia e identidad. Los recibimos en nuestro correo: aguda.contacto@gmail.com.

abrazos!

Cristian Pasciani, es diseñador en comunicación visual con una amplia experiencia en dirección de arte, motion graphics y animación 2D y 3D.
Graduado de la Escuela de Diseño de la Universidad Tecnológica Metropolitana y Licenciado en Artes y Ciencias de la Comunicación Visual, posee grandes habilidades que lo han llevado a estar en importantes proyectos audiovisuales del país, siendo no menor el reconocimiento de algunos de sus trabajos con distintos premios, entre los cuáles destaca una Medalla de Oro de la Asociación Chilena de Agencias de Publicidad en la categoría Efectos Especiales (ACHAP 2007).

Cabe destacar sus habilidades en las áreas del graffiti, el arte del tatuaje corporal y la fotografía.
Consideramos un gran aporte en calidad y dedicación su portafolio donde con solo observar sabemos que tiene un futuro increíble...

Dejamos los links de su portafolio y blog

http://www.cristianpasciani.com/

http://pasciani.posterous.com/

Los invitamos a revisar la muestra online disponible en: http://www.flickr.com/photos/eldeseoectoplasmaok/

A continuación un pequeño acercamiento a su trabajo y orientación:

Los Monstbird son mas bien fragmentos de una mente  en donde los mundos fantásticos y de personajes, forman parte de la mente de un joven diseñador de nacionalidad chilena, que sueña con  desarrollar y mostrar este mundo a la gente y compartir la bella capacidad de tomar lo cotidiano y los pequeños detalles del diario vivir y poder fragmentarlos en personajes abstractos y de muy entretenida visión.

Monstbird nace como (monstruos de cabecera)
Estos se desarrollaron a comienzos del año 2009.
Siendo aun bosquejos de una mente que se desarrollaría  cada día mas 

Misión:

La misión de esta locura es poder plasmar estas ilustraciones y personajes en los corazones y mentes de las personas así cuando cada persona vea una ilustración Monstbird pueda ver su  más cercana personalidad o locura o que muy bien se sienta identificado con la imagen abstracta. 

Soportes:
Poleras
Gorros
Chalecos
Zapatillas
Calcetas
Relojes
Etc…

Los invitamos a mandarnos sus portfolios con una pequeña reseña a nuetsro correo: aguda.contacto@gmail.com.

Construyamos una comunidad de diseño, mayor participacion, mayor colaboracion y más vinculacion, ampliemos nuestras redes

Mariluz Soto Hormazábal
Aguda Diseño

El estilo del diseñador se crea y desarrolla en base a la experiencia y a la capacidad de observación. Este camino puede tener dos sendas, una es  identificarse con algún artista o diseñador, inspirándose y siguiendo sus teorías. Otra alternativa es la fusión que necesita de un arduo trabajo en la identificación de rasgos lo suficientemente poderosos para mantener la identidad de culturas o corrientes y modernizarlos, en conformidad y armonía  a las habilidades personales.

La declaración visual de un diseñador contemporáneo se puede identificar estableciendo una relación entre cada uno de los proyectos desarrollados, buscar una constante en el estilo aplicado y definirlo como propio. Muchas veces, esta concordancia se puede perder, al dejar de aportar y crear en los proyectos que se emprenden.

Reproducir lo que manifiesta el cliente como carencia, debilidad, fortaleza, necesidad de potenciar, resaltar o proyectar, no contribuye necesariamente a la construcción del estilo ni a obtener resultados funcionales, estéticos y con trascendencia. El desafío está en mantener la propia declaración visual, que pasa a ser nuestra identidad como diseñadores, lo que proyectamos a los clientes y lo que ellos valoran de nuestro trabajo.

La declaración o estilo del diseño es el valor desplegado en los diferentes proyectos, es la capacidad de representar las necesidades del cliente, transformarlas, fusionarlas, resolver y proponer soluciones sólidas y que marcarán un antes y después.

 Definir la identidad y el estilo del diseñador son un paso en la construcción de la identidad de diseño nacional.